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明升真人荷官现场发牌 诺兰的《敦刻尔克》到底神在哪儿?

2020-01-10 13:49:21 来源:立即博网上娱乐
内容摘要:诺兰,几乎是在和观众对着干。这一系列的处理方式,都决定了《敦刻尔克》就是要与传统战争大片,分道扬镳。诺兰,神在哪里?诺兰的目的,就是塑造一个全真场景,让观众仿佛身临其境。这种近乎静默、冷酷的镜头,才是诺兰的敦刻尔克。诺兰的片场,如同真实战场。这,就是诺兰实拍的目的。诺兰的战争片,就是死里逃生。诺兰打造了属于他的时间迷宫,也创造了属于他的电影时间。
 

明升真人荷官现场发牌 诺兰的《敦刻尔克》到底神在哪儿?

明升真人荷官现场发牌,这是一部不“好看”的电影。

诺兰,几乎是在和观众对着干。反故事、反高潮。故事,手法都极简,几乎没有大起大落的剧情。

人物对话极少,近乎默片。

人物情绪也极其克制,没有动人心魄的文戏。

但你没法忘记这是一部诺兰的电影,因为电影无处不充满着诺兰的电影美学——默片美学。

实际上,面对面的大型战争场面都极少,除了汤老师在天上干掉几架纳粹的飞机,几乎没怎么开战…

这一系列的处理方式,都决定了《敦刻尔克》就是要与传统战争大片,分道扬镳。

诺兰,神在哪里?

第一神,神在静默如谜的电影美学。

诺兰的这部电影,每一个镜头都是主观镜头,空战场景,从不进入德国飞机的视角,观众看到的,就是英国飞行员看到的。

没有怒火对战、血战到底,只有突然现身的德国战斗机,不知道哪打过来的子弹。

战火,无处不在,生命,危如累卵。 看不见敌人,却又像到底都是敌人。

诺兰的目的,就是塑造一个全真场景,让观众仿佛身临其境。

有一个镜头让我印象深刻——

运输船上,敌机来袭,大家听到了战斗机的声音,各自蹲下,抱头,等着被轰炸。

没有群起迎战,也没有惊慌失措。 只有等待。等待着命运的决定。

轰炸的间隙,生者,将逝者,推向大海。

这种近乎静默、冷酷的镜头,才是诺兰的敦刻尔克。

第二神,神在实拍、实景,拍出的实感。

电脑特效无所不能的时代,诺兰却坚持捕捉实景,减少特效使用,甚至把拍摄地点,定在了原址。

诺兰的片场,如同真实战场。

所用到的战斗机、军舰民船等道具,很多来自二战时期。一架改装过的雅克-52被用来出演喷火式战斗机以方便拍摄 。

喷火式战机呼啸而过,上千名群演同场出镜,60多艘舰船严阵以待。绑在机翼上的imax摄像机随着战斗机在英吉利海峡上空翻腾俯冲,甚至坠机的场景也完全实拍。

这样的拍摄,突出了战场的幽闭和广阔,生命的脆弱与易逝。

有一场戏,汤米赶着要挤进上船的队伍里,这时,德军的飞机突然往地面投弹。

远处,是被弹药炸飞的尘土,近处,沙子全掉落在了汤米身上。 炮声渐熄,汤米起身,地上又多了几具尸体。

这,就是诺兰实拍的目的。无论是躲在搁浅的渔船里还是趴在广袤的沙滩上,随时而来的死亡危险都压得你喘不过气。

诺兰的战争片,就是死里逃生。

第三神,神在配乐。

许多人说,诺兰的老搭档,好莱坞配乐大师汉斯·季默江郎才尽了,配乐,太满。

我不同意。

要知道,这基本是一部默片。除了声效,就是配乐。配乐,不仅在为电影节奏打拍子,更构成了所有角色的心理特写。

据说,为了让作曲家理解所要表达的情感,诺兰将录制好的额怀表秒针嘀嗒声音寄给汉斯,汉斯,当然明白诺兰想要什么。

正是汉斯充满紧张感、悬疑感的配乐,与滴答作响的音效相互配合,才将陆、海、空不同的时间线的节奏,把控地炉火纯青。

由慢变快,由快到慢,周而复始,配乐,营造节奏,节奏,分割时间线。

汉斯·季默依然热爱弦乐,但这一次的弦乐,时缓时急,少有抒情,几乎每一个音节的律动,每一个节拍,都响在故事里。

配乐,由此成为人物命运的一部分,自然,也成为电影的一部分。

正如诺兰所说的,“音乐是整部电影中非常重要的一个角色,因为这部影片最大的敌人其实就是时间”。

诺兰打造了属于他的时间迷宫,也创造了属于他的电影时间。

电影,如针织般还原了历史,并且把它纤维毕现地展示在观众眼前,这件事,当然神奇。

 
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